Fred Vogels

Färg i D-dur

Ett verk från början av nittiotalet. En tid då jag fortfarande spelade marimba och gav mina senaste konserter på New Age-banan. Kompositionen ser nu mer ut som ett ljudspår under en visuell färgfilm. Här och där är instrumenten jag använder som sitar och tabla (spelas av andra på filmen, jag gör det själv i spåret) tydligt.

romantik

Romantik nr 1. Skrivet för många år sedan. En fin melodi (tror jag själv) som håller fast. Åtminstone med mig. Namnet "Romantik" är lite kryptiskt. Används ofta för att indikera ett känslomässigt arbete. Jag har också en romantik i den andra meningen av ordet. Med min fru. Många år. Jag ägnar det därför åt henne. 

Om det kryptiska: Det är lite dubbelt. Den här musiken komponerade jag. En melodi som handlar om kärlek men där kärlek också kan vara hjärtskärande. I denna självredigerade video skärs melodin, tolkad av fiolen, bokstavligen i mitten. En lyrisk melodi som sågas eftersom det alltid är svårt att spela kärlek. Det kräver övning och tålamod. Men särskilt kärlekens kraft. 

Dansa med mig

Så länge du blir kär i din fru om och om igen. Varje morgon ser jag hennes ansikte, hennes silverhår flyter över kudden. Det första leendet när hon vaknar ... Då finns det inget annat sätt. Att skriva ett musikstycke med en video för att göra det ännu tydligare vad jag menar. 

Dansa med mig…

Bolero

Bolero i 4/4 storlek

I början av mina studier vid Royal Conservatory i Haag fick du också teorilektioner, musikhistoria, solfège och mycket mer. Ett av uppdragen var att analysera en poäng. Det var första gången jag såg en poäng: De Bolero av Ravel. Han, Ravel kallade stycket musikaliskt meningslöst, men det är känt som ett av hans mästerverk. Bolero består av två teman som spelas av olika instrument. Efter två inledande åtgärder av virveltrumman startas det första temat av en enda flöjt, varefter hela orkestern gradvis börjar delta, med crescendo som äger rum med varje successivt fragment.

Igår kväll såg vi filmen "Les Uns et Les Autres. I den här filmen spelar Ravels Bolero en viktig roll förutom den gripande krigshistoria om deportationer av judar från Paris.

Filmen och min studie av Ravels poäng påminde mig om min egen Bolero. En Bolero på fyra-kvarts tid istället för Ravels tre-kvart-tid (4 slag istället för 3 slag i baren). Jag valde sedan medvetet 4/4 storlek. Av respekt för Ravels mästerverk. Jag ville inte kopiera honom. 

Jag fick sedan veta hur Ravel hade komponerat verket. För de instrument han använde och hur han skrev anteckningarna för dem. Hans blandningar är fascinerande. En instrumental version av övertonerna.  

Att gå kort. Allt kom tillbaka ett ögonblick. Jag var väldigt nyfiken på om min version av Bolero skulle passa med Jorge Donns oöverträffade version av Bolero. Och underbart, ja nästan underbart, det passade som en handske. 

Se videon.

Situation

Situation? Men vad är situationen? 

I den här filmen (se slutet av den här artikeln) vill jag dela med dig av musik och bilder vad jag har gjort. Lyft en slöspets för vänner och bekanta. Det är offentligt. Så andra kan se det också. Min historia är en historia som så många.

Det börjar med nostalgiska inspelningar. Inspelningar som tar mig tillbaka till många anekdoter från ett avlägset förflutet. Till exempel mitt rum på ett gammalt hotell (Trianon) mittemot Kurhaus, där jag lyfts upp ur sängen för att öva med Residentie Orkest (RO). En utsikt över havet som miljoner måste betalas för nu. Kurhaus, där jag spelade mina första toner på klockträdet i Mahlers fjärde symfoni och mina första framträdanden med en professionell orkester. 

Jag tänker också tillbaka på föreställningarna i den Kongressbyggnad under Grand Classic Galae. Men särskilt de många konserterna med RO. Med namn som Willem van Otterloo, en dirigent som klippte och rakade mig som en gupp. Naturligtvis finns det också en anekdot om min hämnd (praktiskt skämt). Fred skulle inte vara Fred. I filmen är du inbjuden att höra allt, mina erfarenheter. Tillåt endast 6 timmar om du vill ha en personlig förklaring. 

Men livet hade ännu mer för mig. Jag växte inte upp i en familj där det var normalt att ta mig till en högre musikalisk nivå. Pianot visade sig vara en ouppnåelig dröm. Jag dömdes till dragspel (du hör en musette komponerad av mig själv). Livet hade mycket olika planer för mig. Det handlade inte om musiken utan om ett liv för att få andra livserfarenheter.

Min musikaliska karriär som instrumentalist är därför fortfarande exceptionell. Spela konserter med liten eller ingen musikteknisk bakgrund, ingen tidigare utbildning, ingen musikskola eller privatlärare inom slagverk. Men jag studerade vid Royal Conservatoire som om mitt liv berodde på det. Jag spelade på mentalitet, på uthållighet. Jag visste vad jag skulle göra på grund av min musikaliska fantasi, för jag gjorde det. Det var därför jag blev antagen till Royal Conservatoire. På grund av min hörsel. Jag fick stanna.

Du ser en kort bild av mitt besök i Kurhaus, bara pruta. För att jag verkligen inte kan göra mer. Fragmenten på trummorna, xylofon och marimba är faktiskt inte annorlunda. Jag ville verkligen ha det. Men det fanns ingen stabil grund. Bli guidad från en tidig ålder, utveckla motorik tillsammans med ditt instrument. Det hände inte. 

Cymbalbeats i Liszts pianokonsert var i rätt tid för att jag förstod musiken. När jag började tänka rationellt om vad jag gjorde blev jag rädd för spanska. 

Paul Crestons marimbakonsert med orkester var en kraftfull turné för Jag har dig där. Även här spelade jag ett verk som faktiskt var långt utanför min kontroll. Som mitt allra första, ja allra första verk som jag var tvungen att utföra på marimba från Domaines av Piere Boulez, en del för marimba och bas, som jag fick på talarstolen. Ingen ville eller kunde göra det. Ja, jag förstod anteckningarna, men var tvungen att göra det smidigt. Det handlar om det första verket du lär dig: Kortjakk är alltid sjuk, andra verket, Rachmaninoffs pianokonsert. 

Mitt liv berodde verkligen på det. Livslektionerna fick jag för att uppnå det omöjliga musikaliskt. Jag uppnådde det omöjliga. Spelar med fantastiska musiker, vackra ensembler och orkestrar. Med liten eller ingen erfarenhet. Det var som om jag redan hade fått min utbildning i ett annat liv. Men ja. Vem tror på det? 

Du kan lyssna på inspelningarna i videon. Du gillar det eller inte, allt är tillåtet. Jag tycker att det är vackert. Speciellt nu, för jag kan inte göra det längre. Jag är en skugga av mig själv vid den tidpunkten eftersom min kropp har misslyckats med mig. Inte illa alls, det är främst njut "det var en gångJag gillar att "tråkiga" andra människor med mina berättelser. Kommer du ihåg då? Jag tycker särskilt om de människor som kan göra det många gånger bättre än jag. 

Mörka moln

Mitt första äktenskap gav mig upplevelser som jag - fram till i dag - upplever som smärtsamma: förlusten av mina två första barn. Bara för att jag inte kunde komma överens med henne längre. Bestraffning. I slutändan har dessa erfarenheter också visat sig vara berikande. Mitt andra äktenskap hade aldrig varit bättre om jag inte hade haft det första. Jag gifte mig igen och fick två söner igen. De skulle säga en andra chans. Det var det. Förlusten förblir naturlig. I slutet av filmen uppträder mina två första söner kort i en kortfilm från 2. För mig som igår, utan ånger. 

Mycket mer hände i mitt liv. Tydligen hade jag förberett ett fullständigt schema för utbildningsupplevelser för mig själv när jag kom till denna jord. Symfonisk bön säger något om det. Ett arbete som jag nyligen hittade och är från 2002. Ett tillfälligt tillstånd. 

Symfonisk bön är en sammanfattning av många år av mitt liv. Jag kan fylla sidor om det. Men bara att lyssna på musiken, fragmentet, säger tillräckligt tror jag. I synnerhet visar den förändringen i hur jag förvandlar mitt personliga lidande till historiens lidande: "Min fars århundrade". En titel på en bok av Geert Mak, men det har verkligen också blivit mitt uppdrag. Hur historien om ett antal familjemedlemmar (japanska, nazistiska läger etc.) lärde mig steg för steg, var jag kom ifrån. livet kunde göra vad som helst åt mitt jobb var verkligen inte en familjesak. Back to Normandy (musik och skrivande) blev bara en paus med min familj, hur galet det än låter.

Kriget

Det började med en intensiv inlärningsprocess (från och med scenen "Jag förstod faktiskt aldrig"). Skriva musik om andra världskriget. År 2006 var denna musik anledning för Talpa att erbjuda ett kontrakt. De gillade det. Men efter ett antal år hade vi inte längre ett gemensamt uppdrag. Det är lätt att gissa varför inte. Vi hade verkligen fantastiska stunder tillsammans. Titta på inspelningarna i Wisseloord Studio där toppmusiker kunde spela in poäng av Maarten Spruijt och jag. Jag drar främst för balladerna där du hör en del av skapandet av. Det genererade inga pengar, men det tog in oförglömlig musik. I alla fall för mig.

Mitt arbete förändras. Jag har ingen talang för skummusik. När jag skriver musik måste det handla om något. Ett exempel på detta är dokumentären om Cockayne. En film av en gymnasieelever som vill forma något om människor med en sjukdom som har kommit på hennes väg. En gripande historia, precis runt hörnet. En nattlig VPRO-sändning och en konstig recension på IMDB satte mig på filmens väg Natt och dimma. Den första filmen om Förintelsen. Hur som helst, jag ville skriva min musikaliska vision under den här filmen. 

Jag gör det ännu värre i den här filmen, för jag vill göra mitt uppdrag tydligt med bilder som onekligen berättar historien om krigets galenskap. Som detta fragment och ditto musik: utgrävningen av kroppar av fallna soldater från andra världskriget. Du ser avgasningen och förberedelsen av kropparna för återvändande och begravning. Kanske dyster och chockerande. Men för mig gör dessa människor detta jobb med otroligt mycket hängivenhet, respekt och kärlek. Det finns så många människor i yrken att du aldrig ser eller hör. Men de förtjänar respekt.

Innan Emmy Award, Buma Award nominering med Omaha Beach, Honor and Sacrifice har varit organiska processer. Du arbetar på något och sedan följer nästa steg automatiskt. Dessa utmärkelser har aldrig varit ett mål. Det har varit kul eftersom andra gillade det. Jag tycker att det är konstigt, särskilt när jag observerar de mänskliga processerna kring detta. Men det är en annan historia. Men jag har aldrig haft en djupare dialog om vad som faktiskt hände, vad musiken handlar om. Du kommer att höra en av mina förstudier (kallad pitching med en yrkesperiod) som ska övervägas för att skriva musiken.

Av filmen "Den sista pilgrimsfärden"Jag gjorde också 2014. Med bilder jag sköt på Whitehall, London. Unika bilder av veteranerna i Normandie för den senaste offentliga föreställningen. Jag var den enda som fick filma i deras närhet. Musiken jag nu har lagt under den. , är mycket äldre "Fred" från 2003. Ett verk som jag hoppas kommer att spelas på mitt farväl av jordisk existens, men ännu inte. 

Jag avslutar med min ballad "Är död"Döden är inte slutet för mig, utan början på något. Något nytt. Slutet krediterar musiken har"VerstildMed ett skott där jag talar till ett fullhus i Tyskland om Back to Normandy för orkester. Om kriget. Vissa människor med tårar i ögonen. 

Floris

Floris Jag skrev filmmusiken någon gång 2003. Som en tonhöjd för filmen med samma namn som skulle släppas av NL-Film.

Naturligtvis fick jag som amatörfilmkompositör ingen chans att faktiskt skriva filmmusiken. Hur övermodig. Men de tyckte att det var speciellt. Tja, vad betyder det? 

Förresten skrev jag musiken på en dag. Som jag tycker är speciellt. Men som vanligt skriver jag med lite tålamod och många misstag. Jag tror alltid att det kommer senare. Nåväl som senare blev 16 år gammal. Jag skrev delvis om musiken 2016 och slutade slutligen med en trailerliknande film. Fragmenterar filmen Floris, A Nights Tale och något annat arbete för att göra en riktig trailer. Med slagsmål och naturligtvis kärlek. Tack till filmproducenterna. 

Med temat i hornen och trumpeten retas jag i min familj. Särskilt när jag frågar om någon kan vissla ett tema för ett verk. Jag får alltid höra temat Floris. Tja, det kommer att bli bra då.  

Soluppgång

Sunrise är en komposition som innehåller många element för mig. Naturligtvis den bokstavliga översättningen: soluppgång. Du kan redan skriva mycket musik om det. Vilket underbart fenomen. Du kan titta på det varje dag, uppleva det. Andra kompositörer föregick mig. Jag behöver inte göra om deras arbete. Men de har sannolikt haft samma känslor med andra livserfarenheter.

Soluppgången är en ny början. Början på en ny dag där ingen vet hur dagen kommer att sluta. En ny början som varje person får och vill ha. Men ibland, då och då önskar du att dagen aldrig hade börjat. 

I musik beskriver jag en dag av många som fortfarande är unik. En dag du kanske inte ville ha, men som ändå gav dig den upplevelse du såg fram emot. Någonstans i din själ.

Jag skulle ha skrivit denna komposition annorlunda varje dag, för varje dag är annorlunda för mig.

Det kan ha att göra med nära och kära. Jag hoppas och tror att de kommer att uppleva en ny soluppgång i en annan värld.

Filmen är en riktig film, inte ett foto. Du hör många hänvisningar till naturen.  

En annan sak med berättelsen i musiken: medan solen stiger upp vaknar också djuren. Du kan höra fåglarna kvittra, som fåglar alltid gör vid första ljuset. Senare i musiken vaknar också björnen. Fåglar varnar varandra. Du kan gissa vad som hände då.

Symfonisk bön

En kort förklaring av kompositionen av Symphonic Prayer nedan. 

Symphonic Prayer är en komposition från 2003. Jag hittade nyligen en "pressad" MIDI-version i mitt digitala arkiv: Symphonic Prayer som jag byggde och instrumenterade igen från denna MIDI-fil. Jag hade lite eller ingenting att göra med nötterna själva. Vacker musik om jag säger det själv. För mig en reflektion över då och nu.

Symphonic Prayer har sitt ursprung i en situation där jag hade mycket att uthärda. Förlusten av min näst äldste son som plötsligt försvann och som jag aldrig har sett igen sedan dess. Utan anledning, utan anledning, utan att säga någonting. Jag förlorade också mitt jobb och min sociala framtid på ett sätt som var mycket orättvist för mig. Dessutom min familj som inte kände sig hemma i regionen där vi bodde då. En överhängande familjeuppdelning. Och så vidare och så vidare. Det fortsatte och fortsatte. 

Jag flydde in i min musik och skrev mycket, skrev av den. Om krig, om alla slags personliga ämnen. Bara av terapeutiska skäl. Bara för mig själv. Symphonic Prayer är ett sådant exempel. En komposition där du kan höra hur jag kämpar med min verklighet då. Musiken beskriver hur jag ber om fred med andra, men också hur jag drogs ner igen av människor som ville skada mig / oss. Kämpa också mot depression och aggression. Sök efter sanningen. Musiken avslutas med ett citat från en låt som jag inte kommer ihåg titeln på. Jag minns fortfarande det sista ordet och tillhörande anteckningar: "Amen". 

Denna period och åren före och efter, där jag också var tvungen att lära mig att hantera människor som vill skada dig, lärde mig mycket. Omedvetet, senare medvetet, började jag förstå och tillämpa Victor Frankls filosofi: "Allt kan tas från en person utom en sak, den sista av mänskliga friheter, och det är att en person kan välja vilken inställning som helst att ta i en given situation. Varje ögonblick är ett val. ”

Det ögonblicket i detta arbete är mellan 8: 00-9: 30 minuter. I det ögonblick jag var tvungen att Välj.

Och jag försökte det med varierande grad av framgång. Förlåt människor, men försök samtidigt undvika situationer som kan skada mig (igen). Se 'fienden' i ögonen och var inte rädd om det inte finns något annat sätt. Så Symphonic Prayer är ett viktigt arbete för mig personligen. En utgångspunkt för en mycket produktiv period. En bön från någon som inte är kyrklig, 

Hjärtslag.

Lyssna på hjärtslag med musik i mer än 25 minuter. När jag lider av sömnlöshet satte jag på hörlurarna. Hörlurar är obligatoriska annars kommer du att sakna 55% av musiken och särskilt effekten av denna komposition.