Att lämna in mina pinnar (läs berättelsen Här) med Royal Concertgebouw Orchestra med timpanisten Nick Woud har fått fler konsekvenser. Kvällens program innehöll två verk av Richard Strauss. Tod und Verklärung och Till Eulenspiegel. RCO ledd av Andris Nelsons (som inte tycktes passa mig, tog ofta tag i ryggen på pengarna) spelade ändå en vacker konsert.

För mig, efter många års frånvaro från konserthuset, var det en trevlig upplevelse att fräscha upp öronen igen, att kalibrera om hur en riktig orkester låter och att höra hur verk av Strauss och Wagner låter i ett av de vackraste salarna i världen. . 

Speciellt Tod und Verklärung fastnat. Av olika skäl. 

Först och främst själva musiken. En period då han skrev flera symfoniska dikter, men som Tod und Verklärung sticker ut på grund av dess ämne. En musikalisk översättning av en dödsangrepp som i slutändan förlorar alla. Och det för en pojke på 25 år! Speciellt är det faktum att Strauss på sin egen dödsbädd - cirka 60 år senare - förklarade för sin svärdotter att hans död var samma process som han hade komponerat den i Tod und Verklärung.

Något med musiken: Verket som spelas i följd består av fyra delar. Jag berättar nu historien på mitt sätt. Du kan läsa noterna och mina anvisningar vad musiken handlar om. En personlig tolkning. Det var ursprungligen tänkt som ett skämt den 1 april, men min berättelse och prestanda är definitivt allvarliga.

förklaring

Tod und Verklärung av Richard Strauss slutfördes den 18 november 1889. Skriven i en period då Strauss skrev flera symfoniska dikter, men Tod und Verklärung sticker ut för sitt ämne: Life and Afterlife. 

Det är en musikalisk översättning av kvalen som alla tappar till slut. Men han beskriver också vad som händer härnäst. Efter att ha dött. En fråga som har varit en fråga för alla typer av världsreligioner i århundraden, men de har aldrig kunnat ge ett avgörande svar som omedelbart träffar hjärtat, vilket är trovärdigt. För att du kan känna och uppleva det. Som en levande person.

Men Richard Strauss kunde. Och det för en pojke på 25 år! Enligt min mening är Strauss en Bernadette Soubirous som ger människor hopp. Om du lyssnar på musiken ... lyssna själv. 

Richard Strauss är den enda - såvitt jag vet - som har lyckats musikaliskt forma processen att dö och vad som händer efteråt. Det finns många musikaliska monument, som Bachs passioner, som uttrycker Kristi lidande och död. En förhandsvisning av Heaven. Men den här kompositionen av Strauss slår allt. Utjämnade aldrig. 

Det som är speciellt är det faktum att Strauss på sin egen dödsbädd - cirka 60 år senare, i september 1949 - förklarade för sin svärdotter att hans död var samma process som han hade komponerat den vid den tiden i Tod und Verklärung. En person kan bara skriva en sådan komposition i ett tillstånd av fullständig inspiration. Inspiration med stora bokstäver. 

Jag tillbringade flera dagar / veckor med att återskapa alla toner genom mitt musikprogram. Anteckning för anteckning. Så det du hör i min version är inte en riktig orkester, ingen riktig dirigent som slår takten, ingen förbakad eller kopierad tolkning av partituren när det gäller tempo, dynamik och så vidare. Allt gjordes från grunden och jag följde bokstavligen Strauss poäng. När jag hör, känner och upplever det. En personlig tolkning av noterna som om jag var dirigent. Alla orkestermedlemmar gör exakt vad jag ber dem om. Sida för sida. Naturligtvis har en dator många begränsningar. Även om det bara gör musik tillsammans ...

Det finns ingen sådan beskrivning av detta arbete som nedan. Ja, det finns lite musikologiskt nonsens. I vilka toner visas, som om notens notering kunde avslöja hemligheten med sin musik. Nej. Du måste lyssna. Gång på gång. Öppna dig för Strauss melodier och hamonier. Ingen teoretisk bla bla, men låt musiken göra sitt arbete. Poängen är bara där för att framföra musiken. Inte för att förklara musiken. Strauss kommer. Han fick det så småningom också från Ovan. Som en gåva till oss alla.

Du kan följa noterna som jag använde för att framföra musiken på den medföljande videon.

Han använde 32 olika röster. Verket är skrivet för 3 flöjt, 2 obo, engelska horn, 2 klarinetter i B-platt, basklarinett i B-platt, 2 fagott, kontrabasson, 4 horn i F, 3 trumpeter i F och C, 3 tromboner, tuba (instrument), timpani, tam-tam, 2 harpor och 4 grupper av strängar.

Utan att gå in på detaljer (dessa är mer än uttryckta i själva filmen, synkroniserade med musiken), här är en klassificering av scenerna:  

Enligt häftet:

I. Largo (den sjuka, döende mannen) 

II. Allegro molto agitato (Kampen mellan liv och död, som ger honom ingen paus)

III. Meno mosso (Hans liv passerar den döende mannen)

IV. Moderato (Den efterlängtade övergången)

Jag tror:

00:00 Sjuksängen

05:45 Dödens och ångestens ankomst

09:55 Uppskjutning av döden, reflektion över livet, släpp

12:28 Smärtan börjar verkligen börja nu 

13:32 Döden förbereder honom för det som kommer

14:15 Det sista ropet som en mänsklig och fysisk avskiljning 

14:36 ​​Början på transformationen med en första titt på ljuset

15:27 Sluta fred med sig själv och det liv han har lett, varefter resan till ljuset börjar

16:21 Övergiven till ljuset

16:57 Döden börjar

18:12 Kroppen (autonoma processer som hjärna, hjärta och lungor) motstår för sista gången

18:46 Kropp och sinne är permanent åtskilda

18:49 Upplysningen, Transformationen börjar, den andliga kroppen förbereds för sin nya uppgift. En otroligt vacker process

22:08 Transformationen är klar, upplysningens ära kan upplevas i alla dimensioner 

24:02 Det vackraste ögonblicket kommer, det gudomliga manifesterar sig

24:16 Själen stiger högre och högre

24:30 Själen är hemma igen

25:30 är omvandlingen klar, döden erövrad

 

Kommentarer (0)

Det finns inga kommentarer här ännu

Lämna dina kommentarer

  1. Skickar kommentar som gäst.
Bilagor (0 / 3)
Dela din plats
Du kan lägga här din kommentar till sociala medier